Trailer "La Arenera" Innovación Social

Camarografia y Fotografía

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La labor de camarografia y fotografía, es un papel envolvente, en la cual puedes interactuar tanto con la cámara y el personaje a capturar; implementando variados planos y ángulos para ejercer un vinculo con el mensaje que se quiere llevar a cabo, en estos casos la organización de innovación social “La Arenera”, realizando un seguimiento optico, a las actividades que se llevan a cabo, desde la planeación o lluvia de ideas que se desarrollan allí; como su encuentro el ultimo martes de mes, en el bar-restaurante “A SeisManos”, en la “Pola Social”.

La cámara es ese medio coautor, haciendo parte de las secuencias y los acontecimientos que suceden en la arenera, determinando la participación de la comunidad, teniendo como fin la búsqueda de soluciones de problemas y desafíos  que enfrenta la humanidad; Es por ello que la labor del camarógrafo exige responsabilidad, compromiso e interés para lograr un material cauto y  triunfante.

Para finalizar, la experiencia en camarografia y fotografía, es una gran entrega por la labor y además un gran aprendizaje por la capacidad de exaltar la calidad de imágenes y la responsabilidad de grabación.

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Ruddy Steffanni Bohórquez Urrego
Comunicación Social-Periodismo
Universidad Central

Practica en la UMA

La realidad, el poder de valientes.

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Una de las mejores maneras de captar el mensaje de un acontecimiento, es a través de la fotografía como es visto en el libro “Sobre las propiedades del retrato fotográfico” de Jhon Berger; Este gran crítico ingles del arte, comparte con sus lectores lo esencial que irradia la fotografía, “cada fotografía es en realidad un medio de comprobación, de confirmación y de construcción de una visión total de la realidad” menciona Berger en su texto.

La realidad que transmite la fotografía es un tipo de valoración que los fotógrafos quieren que sean apreciados en el arte y que se le tenga en cuenta en las bellas artes, para que las fotografías sean incluidas en un nuevo contexto de tasación y observación ante el público. 

Un gran ejemplo de lo mencionado anteriormente, es la exposición “Yo seré tu espejo” de Ruven Afanador, que se llevo a cabo en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO); Afanador es un fotógrafo Colombiano, radicado en los Estados Unidos, que destaca en sus fotografías la esencia de sus personajes, por medio de la realidad que contiene cada retrato y sus tres libros ( sombra, torero y mil besos); Este material fotográfico lo impone con ciertas características, en las que se destaca las imágenes a blanco y negro y la ilustración de grandes celebridades internacionales, acentuándose allí el cine, la música, el torero y el arte; de esta manera Afanador saca lo mejor de cada personaje retractado en sus obras para cautivar al público con cada atributo que transmite los rostros de los ilustres.

 

Por otro lado el ministerio de cultura de Colombia y el Consejo Nacional de Cultura y las artes de México, realizaron un documental llamado “la desazón suprema” acerca de la vida de uno de los más grandes escritores y cineastas  Fernando Vallejo, en el que recalca la impunidad, la infamia y la cruda realidad por la que atraviesa Colombia; así mismo Vallejo habla sin ningún problema de su homosexualidad y además tiene el valor que pocos tienen de expresar las razones por las cuales el país está en terribles condiciones. Por esto la lucha para alcanzar y mostrar la “realidad” se viene al piso, ya que no todos en una fotografía o en un material cineasta expresan la realidad que pasa ante nuestros ojos, porque simplemente callamos y maquillamos todo lo ocurrido, creando mundos artificiales.

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Ruddy Steffanni Bohórquez Urrego
Estudiante de Comunicación Social-Periodismo
Universidad Central

Fenomenos paranormales en la sociedad

Entrevista via skype

El arte digital

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El arte digital tiene como orden las artes plásticas, donde sus obras buscan e implementan elementos digitales, efectuando por un lado en el proceso de realización y por el otro en la presentación. Las técnicas empleadas en el arte digital son diversas, una de ellas es el formato 3D.

El arte digital tiene como fin la interactividad con cada obra, esta interactividad tiene algunas preeminencias como por ejemplo en el medio digital permite una interface ergo lógica de comunicación con la otra; en el año 1980 este arte  se populariza, mostrando cada técnica de una manera innovadora.

Uno de los puntos vitales de este arte, es la capacidad de poder crear y transformar, no exactamente en manera física, pero es utilizado en un medio que es recorrido por muchos usuarios; se emplea muchas técnicas, como lo son la programación de la física en su entorno, e igualmente estudia los comportamientos de los objetos del entorno.

Para finalizar, recordemos que el arte, tiene como fin pintar algo estético, que genere sentimientos y palabras de un ser, y mostrar una exaltación por las manualidades, es darle ese toque de color, forma, textura, sonidos, imagen, es mas darle vida a nuestra imaginación, sin temor a nada, lo importante es crear cosas nuevas, bellas y que generen algún tipo de critica si es posible halagadora que venga del público.

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Estudiante Comunicación Social-Periodismo
Ruddy Steffanni Bohórquez Urrego
Universidad Central

La fotografía como medio de expresión

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La fotografía es una forma de  arte manejada como una habilidad que graba imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a fenómenos ópticos y químicos. Los fotógrafos buscan darle a sus imágenes un toque artístico, imitando así  al dibujo y la pintura.

El modernismo y el Impresionismo son elemento fundamental para la fotografía, debido que influye sus contenidos de luces y sombra en las imágenes; Durante el periodo  de 1900 a 1920 se manifiestan tres géneros artísticos: Realismo, Impresionismo y Surrealismo, a su vez dentro de estas se encuentra el pictorialismo, fotografía objetiva y fotografía pura entre otras.

El pictorialismo, maneja técnicas como lo son las tintas grasas y carbones que buscaba como fin la proximidad  de trazos de pincel; entre las tendencias de los pictorialismo se encontraba, los puristas que calcaban la pintura y los simbolistas que cautivaban con los ambientes naturales.

En los años treinta la fotografía fue elemento esencial para el cine, entre los campos que se destaco la técnica mencionada anteriormente fue en las imágenes mudas y mayoritariamente en la cartelera.

Por otro lado la técnica de originar retratos en un papel, es un producto fructuoso para varios perímetros, como la ciencia, el arte y el periodismo; esta técnica ha hecho que los artistas logren plasmar distintos aspectos de la vida mostrándole al público sensibilidad en cada toma realizada.

Comparto con ustedes esta frase de Berenice Abbott “La fotografía sólo puede representar el presente. Una vez fotografiado, la fotografía se convierte en pasado”. 

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Estudiante Comunicación Social-Periodismo
Ruddy Steffanni Bohórquez Urrego
Bogotá D.C